筆記體是甚麼

一直不明白文字作為行動的起承轉合。

「行動」的意思，即是追求外在於文學的「效果」，避免文字消散與感性。一般而言，文字分為文藝與實用文。前者純為自己與知音創作，甚至在創作完成之前不知為誰，後者則是在既有的規章制度（如律師信之於司法制度）之中運作，務求達到特定的目的。後者較接近行動之意，但因為要依據人工的制度才能產意義，削弱了自主性和原創性，行動的力量與文學的距離成正比。實際情況，當然是文藝中有實用，實用略帶文藝，但我不滿足於隨機的小技倆，我不明白當目的與手法統合之後，也就是連接起點與終點的那一條線，也就是：文字本身，是甚麼。

當然現成的取巧答案是其實兩者都置於兩個極端之間的譜帶，但這其實只是說出兩者的差異，沒有解答「是甚麼」的問題，因此也解答不了文字內在的起承轉合之間的關係。

我嚮往一種「內置語境」的文字。當然完全自備的語境不可能，但文字可以在讀者與作者共有的語境之中，更有更內部的空間，如：

當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。（魯迅《野草》〈題辭〉）

又如：
You said to me: I love you. I said: wait.
I was about to say: take me. You said: go away.（《祖與占》開首的畫外音）

情、理、人物、對話，在回過神來之前，處境、心境已經栩栩如生，是作者催眼自己以催眠讀者。每一段、每一句、每一字由意思到音調節奏以至字型，如像舞台上一條線，建構了整個空空的劇場空間，再難以分出概念與邏輯的主客關係，有詩的質地而文學味道似有還無，渾然天成。不如等而下之的文字，作者自己不投入，卻去猜測讀者心態以按之運用手法。這種內置的情境可以說是storytelling的一種，唯有內在與外在語境之間也有signifier與context的關係，文體的分野才能重新放在有用的譜系之上。

但這種文字每一篇都是一個天地，可遇不可求，可靠的方法是筆記體。靈光一閃通常零碎，難以成章，刻意尋求寫作手法以貫通全文，文學性與思想性又成反比。於是我想還是以句子為單位記下片段靈光，不加整理，不往回修改，集中小語境而不追求架構以避免人工化，不用作發表而是一刻思維的真實記錄，同時反過來訓練思維的具體與準確而保持靈活和複雜性。李維史陀《La Pensee Sauvage》正是等而上之的半隨筆半理論，一次催眠的完美示範，是我試驗的方向。